od体育官网幕后揭秘！网红“雍正”是交大师生画的！

　　从清乾隆时期的写实日记《潞河督运图》中，提取出64条各类船只；寥寥27笔，描绘出圆明园大水法的残存遗迹；还有京张高铁列车身披的“冬奥装束”，北京动物园里的精绘动物图标……

　　近年来，北京交通大学建筑与艺术学院教授张野带领团队，深耕“科学设计研究”，带我们走进一座“文化基因图谱库”，时光穿越，翩然入眼。

　　基因，产生一条多肽链或功能RNA（核糖核酸）所需的全部核苷酸序列。一个直径大约2纳米的聚合物，能赋予我们与父母相似的容貌和习惯。当这个生命科学领域的定义，延展到文明领域，就有了人类600余万年“史书”最别致的索引。

　　“文化基因图谱最初是聊出来的，在设计学领域里，算是个新造词。”张野说，“从专业眼光看，我发现圆明园的品牌形象现状与‘万园之园’的地位存在较大差距，有必要围绕标志，做一套清代文化主题的图库，提升视觉识别系统的强度，助力未来的文创产品开发。”

　　张野说，文化基因图谱的绘制，实质是围绕某一品牌，通过创造一批与之概念相关的视觉要素，打造“加强版”的视觉识别系统（VIS）。

　　当时，圆明园已经有一个标志，由清华大学美术学院设计——圆明园三个篆体字，巧妙地组合成大水法的造型，采用“中国红”勾勒，展现了独特的东方魅力。不过这个标志搭配的宋体字识别性不足，且使用并不规范，有时被拉“胖”一点，有时又独立出现。

　　改变迫在眉睫。这也成为北京交通大学圆明园研究院成立后启动的首批项目之一。这个项目要做3种“图”——

　　图标，信息极简，需要“极简转译”，即把圆明园历史文化中有价值的元素精简为简笔画，能用作导向标识，当作手机App按钮；

　　图案，信息相对复杂，需要“有保留转译”，比如将有关圆明园的画作转化为线稿矢量图，使其能适用于更广泛的应用场景——印在T恤衫、便签纸和杯子上；

　　图像，信息量最大，重在“遴选处理”，即选出最具代表性的古代图案，进行不损失信息量的色彩调整或裁切处理，形成具有文创价值的图案库。

　　“团队最初对动植物主题并不感兴趣，觉得没有圆明园特色，但是公园管理方介绍，圆明园每年有观鸟季，还有荷花节，很多鸟类爱好者定期到园内观鸟。”张野透露，也有一些品类被淘汰了，“比如作为古建园林，圆明园的假山叠石非常多，但是转化为图，并没有明确的指向概念，不容易被识别。除了专家，大多数人会分不清哪儿是哪儿。”

　　“我们希望通过这些图，让受众准确地解读圆明园300余年的历史文脉，或者学到某些知识。”张野进一步解释，建筑图谱中，正觉寺、涵秋馆、鉴碧亭等线稿图简单明了，人们可以快速认识这些圆明园“地标”，还可以轻松区分古代各种形式的屋顶，比如歇山顶、硬山顶和攒尖顶等。

　　最终，团队历时1年有余，基本建成了圆明园的5类图谱图库，分别包括人物、建筑、花鸟、文物和名画。

　　以人物图谱举例，清代有6位皇帝与圆明园有关——康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光和咸丰，每个人都有故事在这里发生。北交大建筑与艺术学院副教授刘捷，带领历史文化研究团队，通过7次调研、阅读《三园图志》等6本相关书籍文献、参考《三山五园的历史变迁》等论文文献，再查阅样式雷文档和烫样，以及一百余张历史照片和画卷，最终选出最有故事的3位皇帝——雍正、乾隆和咸丰的形象，移交给设计团队，接力进行图谱的绘制。

　　与一般意义上天马行空的创作不同，文化基因图谱的创作是要严格尊重历史，从抽丝剥茧的中凝练出当下最时髦的表述。在雍正的图案创作草图中，这位素以“工作狂”著称的帝王变得活泼起来，看云观山、庭院折桂、采菊东篱、秋林听泉，还会到深山刺虎、溪边泡脚，拿着桃子与猴子游乐，甚至会在秋景中放空一会儿。张野说：“这些造型都有出处，以《雍正行乐图》为创作元素，抓取了雍正在圆明园内生活娱乐的状态。希望更多人通过这些线稿填色模态的人物图案，窥探到清代帝王的精神家园。”

　　“每一个地方的文化基因图谱库建设，都是量身定制的。”张野说，在给大运河文化旅游景区提取文化基因图谱时，最终确定从8个方面开展，包括植物图谱、鸟类图谱、桥梁图谱、建筑文物、景区图谱、地图图标、通州八景及文创地图。

　　创作出来的“基因”超过300个，元素不但有人们耳熟能详的燃灯塔、新晋网红打卡地千荷泻露桥、见证古代漕运历史的大光楼，也包括体现大运河景区自然生态的国槐、芦苇、荷花及各种鸟类。

　　文化基因图谱的基础绘制尊重历史与现实，但其更重要的价值在于“突变”。“这是一种为符合当下公众喜好而进行的风格转译，我们为基础图谱赋予新的风格，形成多元化的衍生图库。”张野举例，以通州八景为主题，将燃灯塔、漕运码头等场景以当下流行的“国潮风”进行设计表达，产生更加多元的视觉作品，非常适合文创产品设计。目前，使用大运河文化基因图谱开发的文创产品已达120余种。

　　“很多元素是从古画中提取的，但又不是简单的拿来主义。”张野说，提取文化基因，要用宫廷画的工笔技法去临摹，在学习古画的基础上反复推敲、不断精炼，最终能够用自己的线条进行语言表达。

　　当然，除非是高手，否则大多数设计师很难一次性达到预期效果，“一张图，前后修改半年，也是常事。”

　　李星星参与圆明园文创基因图谱研究项目时，还在读大学四年级。她在一篇论文中写道：“人物篇中我负责了3个中信息态的皇帝画像。人像一不小心就画得不像了，或者缺失了帝王之气，最难把握的是皇帝的神韵，为此我改了很多稿。”

　　“大家的目标都是为了追求一种极致。”张野说，圆明园最特殊的一点是“非在场”，所有地标建筑已经被烧毁，团队只能通过古籍、古画和前人研究成果，再加上合理想象去完成创作。“更多的人是通过我们的作品来认识圆明园，所以图谱要达到三点——容易识别、不被误读、大方漂亮。”

　　团队也靠一些高科技，辅助判断“火候”是否到位。“我们会利用眼动追踪系统捕捉人眼睛的注视点位置，形成注视点的热力图，去观察视觉显著性。”

　　圆明园文化基因图谱中的用色充满中式浪漫：所有颜色均从《康熙帝画像》《圆明园四十景》等清代宫廷画作中提取。标准色为朱砂，暖辅助色组包括琉璃明黄、黄栌、红金、印金，冷辅助色由松花色、青碧色、黛绿色、宝蓝色、绀青色组成。

　　这些颜色也经过了层层筛选，团队通过观察法、归纳法和用户调研，分析了千颜百色，充分考虑色彩面积、输出频次以及色域包容性等综合因素，最终确定了冷暖各半的色彩。张野补充，清宫画作的色彩大多饱满丰富，但随着岁月流逝，如今呈现出迷人的降饱和度“褪色”效果。这种淡雅的古色符合当代审美，又有辨识度。

　　图中搭配的文字，也需要既有底蕴又时髦。团队最终选定了康熙体作为圆明园标志的御用“标准字体”。这款字体古风十足，有充分的来源考据，且字形清晰端正，大部分人都能识读，而草书、行书虽然古意够了，却不好辨认。

　　而为北京动物园提取文化基因时，重点在于如何传递它的百年历史信息，团队使用了上世纪传统美工字体规范全园确认类、说明类导引字体，并且利用信息设计原则，通过绘制动物图谱、重绘说明图标等方式构建了全新的说明类牌体规范。

　　文化是历史的温度，润物无声。文化基因宛如微光，汇聚成辉。在张野看来，文化基因图谱既要有美感，更要符合规范，每一张图都是理性和感性结合的产物。这来自一套严谨的交叉学科方法——通过社会学、历史学的角度审视、挖掘、分析、凝练素材，从品牌学、市场学的角度看待题材，在诸多设计学研究技术的辅助下，开展独具特色的图谱绘制工作，从而打造出系统化、规范化的视觉识别体系。

　　在“文化+科技”的新文创时代背景下，张野有一个更大的梦想：“我们希望和更多人一起，打造一座中华文明的‘文化基因图谱库’，让每一个想讲述中国故事的人，快捷、准确地使用。”